Живопись

Занятия

Живопись

На занятиях живописью мы рисуем по влажному листу жидкой акварелью. Работы получаются бессюжетными и очень красивыми. Основное на таких занятиях - это переживание цвета. Дети учатся выбирать краски, смешивать их, сочетать цвета друг с другом. Все это помогает ощутить внутреннюю гармонию цветов. Процесс смешивания красок для получения нового цвета таит в себе неожиданность, а новорожденный цвет приносит детям удивление и восторг.

Изображение объектов не дает в полной мере проникнуться красотой цветов и их оттенков, ведь в такой процесс вмешиваются мыслительные стереотипы: ребенок знает, что листья нужно рисовать зеленым, солнце желтым, а цветочек красным. А когда объект отсутствует, то мышление уступает место переживаанию, что и позволяет развивать у ребенка цветовое восприятие, постигать живой художественный язык красок.

Но мы не забываем и про рисование. Для этого мы используем акварельные мелки прямоугольной формы. Эти мелки, в отличие от обычных восковых, можно накладывать друг на друга для получения новых цветов и оттенков. Прямоугольная форма мелка удобна для малышей и облегчает задачу рисования цветовым пятном, а не линией. Такие работы получаются более насыщенными по цвету.

В дошкольном возрасте именно цвет, а не форма, образ, а не логический объект, являются главными для ребенка. В соответствии с этим принципом и организованы наши занятия живописью и рисованием.

Обратите внимание, что для наших занятий мы используем только высококачественные экологические художественные материалы.

Родители часто интересуются, не стоит ли учить детей технике предметного рисования? Мы считаем, что для учебы предназначены школьные годы, а задача детского сада - создание условий, способствующих развитию у детей интереса к данному виду деятельности и достойный подражания пример. Поэтому мы рисуем и радуемся вместе с детьми.

Вот что писала художница Фридл Диккер-Брандейсова, ставшая во время войны учителем рисования для детей в концлагере Терезин: "…Если речь идет о ребенке младше десяти лет – имеется в виду не возраст, а степень зрелости, – то преподавателю главным образом нужно заботиться о том, чтобы он не испытывал помех в своей игре, в своих начинаниях. Преподавать, учить такого ребенка бесполезно, потому что в этом нарциссическом возрасте на любое вторжение в душу он отвечает тем, что отворачивается от деятельности вообще. В этом возрасте рисунок и живопись – главные средства самовыражения."

И еще: "Претензии взрослых даже тогда, когда они обоснованны, относятся к другим областям. Например, чистота, точность, способность к передаче определенного содержания принадлежат к области рисования геометрического орнамента и не имеют ничего общего с творческим рисованием."

И еще одна: "Тем, что мы предписываем детям путь... мы отлучаем детей от их собственного творческого опыта. Ребенок податлив и доверчив. Он жадно вбирает в себя указания взрослого. И верит, что благодаря средствам, полученным в готовом виде, сможет преуспеть быстрей, чем другие, выиграть в соревновании, навязанном ему извне. Таким образом ребенок отторгается от собственных задач. На этом пути он сперва теряет личные средства выражения, адекватные жизненному опыту, а затем и сам этот опыт... Слишком раннее усвоение готовых форм ведет к закрепощению личности".

В соответствии с этим мы и видим задачу занятий живописью. Она заключается не в усвоении готовых форм, а в развитии творческого потенциала через художественную игру красок, через свободное экспериментирование с цветами и оттенками, через формы, постепенно возникающие из цвета.